赵佶书法 　

　玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！
　　 ——这是宋徽宗(赵佶)写的一首亡国蒙尘词。赵佶，宋神宗赵顼第十一子。其兄宋哲宗无嗣，後由其继承皇位。赵佶称帝後，任用蔡京等人主持国政，大兴土木，横征暴敛，民不聊生。其在位二十五年，国力日渐衰微。宣和七年，金兵南下，赵佶将皇位传与赵桓，自称太上皇。靖康二年，赵佶被金兵俘获，後死于五国城（今黑龙江省依兰）。
　　赵佶治国无能，但其擅长于，和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在[size=14]艺[/size]上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他在位时，广收古，纲罗画师，扩充翰林图画院，曾指使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》和《宣和博古图》等。他绘画重写生，现留存于世的《四禽图》等画卷，笔法简朴，不尚铅华，而得自然生动之致。
　　他的，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。草书千字文师法怀素，笔翰飞舞，气势宏大，一气呵成。



这件《闰中秋月诗帖》为“瘦金体 ”的典型作品之一，“瘦金”即有 “瘦筋”的含意。这是一首七言律诗，用笔劲健挺拔又不失妩媚，加之紧密而婀娜的结体，不但衬托出诗句本身的意境，也让人体会到浓艳而优雅的气氛。笔画带过之处，如游丝行空，缠绵，是“瘦金书”中偏于柔美的风格，在宋徽宗的[size=14]书[/size]中，堪称代表。 此[size=14]页[/size]曾经清宋荧、乾隆内府、嘉庆内府等收藏，《石渠宝笈初编》著录。 　
   闰中秋月
   桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。
   万象敛光增浩荡，四溟收月助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。

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赵佶《欲借风霜二诗帖》纸本　楷书 33.2×63cm [您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]博物院藏
　　这幅诗帖，就是展现了宋徽宗“瘦金书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔，笔划舒展、遒丽。在转折处，都明显可见书家刻意将藏锋、露锋、运转提顿的痕迹保留下来，形成横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇似匕首，捺如[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，竖钩细长而内敛，连笔似飞而乾脆等特点，通幅极具精神。
　　这幅“诗帖”是由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁（1110）时所作。

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赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》 纵25.1cm 北京故宫博物院藏（点击浏览大图）

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赵佶《祥龙石图卷》绢本设色 53.8×127.5cm 北京故宫博物院藏
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《祥龙石图卷》题诗
　　赵佶绘画重写生，以精工逼真著称。此卷分左右两部分，右部画宫苑中一珍奇石头“祥龙石”，左部为赵佶以“瘦金书”所写的题记、题诗。 徽宗皇帝以细劲线条勾勒玲珑剔透奇石的轮廓和纹理，并施水墨层层渍染，表现出石的坚硬和湿润的质感，显得一丝不苟。 而作为皇帝的画家之所以对描绘“祥龙石”如此感兴趣，则如题诗所说，是因为“彼美蜿蜒势若龙，挺然为瑞独称雄”。作品具有“瑞应”的象征寓意。
　　此图为《宣和睿览集》册之一。画湖石一座，玲珑剔透，凹凸起伏，歷歷分明，洞竅、纹理富裕变化。湖石的顶端，盛土植以异卉，石旁翠竹亭亭玉立，以显示湖石主人的情趣。作者以细劲的线条，先勾出湖石的轮廓和纹理，后以水墨晕染，成功地表现了湖石坚硬结实的质感与体感。笔法洗练严谨，一丝不苟。花卉以双钩填色的方法画成，妍而不媚，华贵不俗。从作者题跋内容和该画特点看，此图可能是一帧写生画，但毫无刻板涩滞之感，说明画家有扎实的写生功力。卷左有赵佶题跋，款「御制、御画并书」六字，钤「御书」朱文印。下有「天下一人」押。钤「宣和殿宝」、「天曆之宝」、「晋国奎章」等印。卷末有现代人陈仁涛、吴荣光题。《辛丑消夏记》著录。
附录：赵佶《祥龙石图卷》细腻华贵
徐传鑫 来源：香港大公报
赵佶，就是《水浒传》所写的皇帝宋徽宗。故宫选展的这幅《祥龙石图卷》让人想起书中提到的花石纲故事。画中仅是一块太湖奇石，绝对是被米芾拜为「石兄」的品类，成为皇家花园的点缀。这幅画代表了宋代画院的典型风格：注重法度、写实和细腻华贵。赵佶对它做了不厌其烦的深度描写，焦墨勾线渗入深浅墨的渲染，跟著是他的「瘦金体」题跋，令观者不能不对它「另眼相看」。
　　赵佶即位时，接收了自太祖皇帝赵匡胤创下的皇室画院，「万机余暇，别无他好，惟好画耳。」不仅收罗了顶尖的绘画人才，也搜藏了前代重要的书画作品。更为重要的建树是编纂了《宣和画谱》，为中国绘画史留存下十分珍贵的资料。他对画院中的画工不仅如科考般出题取士，而且更不断在创作中考验艺能。他曾给画家出题「野水无人渡，孤舟尽日横。」众人画毕皆不称旨。都错在因「无人」而把画处理成空无一人，忘记还有船上的船夫舟子。
　　他在评品臣下作品时，常能语出不凡，令众史骇服。例如凭画中月季花蕊枝叶的状态，断定绽放日期是春日中时。更指出画孔雀欲升藤墩之前，先迈举左足，而不是右足。《图绘宝监》指赵佶「笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素几欲活动。」反映他是一个极富钻研精神的画家。
　　所以说，赵佶的花鸟、山石、人物皆能入妙品，是一位十分专业的「职业」画家。《画鉴》记载他曾对四方贡献的奇花、珍禽、异石、佳果，累积写生达千余册。如果一册以十五版、三十幅计，则有三千多幅之巨。所以有人对此存疑，认为其中多数为画臣代笔。其实，赵佶是属于由早上一睁眼，可以画到日落的「闲人」。以他在位二十四年计，平均一年画一百余幅写生而已，作为不求勤政励治的画家皇帝，一点不算难事。
　　赵佶早年曾与驸马王诜、赵令穰书画往来。后者擅黄庭坚书体；同时吴元瑜的影响也不可忽视，对赵佶书画的成功提供了丰厚的基础。所以，《铁围山丛谈》认为赵佶「在藩时玩好不凡」，「年始十六、七，笔研丹青已经圣誉人间。」勾画出赵佶在得天独厚环境中成长成才的轮廓。
　　还有人以为，赵佶的作品分为粗简和工细两种，他的亲笔画应该属于非院体的简朴的风格。言外之意是，工细的作品都不是赵佶亲制，这个判断可以说是机械式的武断，完全漠视赵佶的艺术修养、艺术技巧和能力。
　　靖康二年，赵佶退位第二年，金兵攻陷开封，赵佶和他的儿子钦宗赵桓，一同被金人俘押，经沙丘、徐水转辗两载，最后病死于黑龙江的冰雪寒窰之中，享年五十三岁。
　　观赏了「国之重宝」首期展览，眼前图中的这尊奇石，寓蓄著多少已知和未知的故事，赵佶只讲了一部分，为观者留下更大空白的联想。

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宋 赵佶《喷香舞雪纨扇》金花纹绢本，草书，24.4×23.2cm 美国哈佛大学福格美术馆藏

　　此纨扇少见于著录，然观其笔意，酣畅遒劲，非真迹莫属。
【释文】：喷香瑞兽金三尺 舞雪佳人玉一围（？缺）。宣和殿。

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赵佶《棣棠花诗帖》纸本 34.8×19.4cm 北京故宫博物院藏
【释文】 棣棠花：众芳红紫囗囗隅，惟此开时色迥殊。却似籝金千万点，乱来碧玉簳头铺。
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赵佶《笋石诗帖》纸本 34.8×19.4cm [您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]故宫博物院藏
【释文】笋石：穹崇固不欹，出檐囗囗拟高晕。几囗[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]楼台外，曾碍行云左右飞
　　此二帖与《欲借、风霜》二帖，纸幅高度及字形大小大略相同，可能原在一册中，后来被分割散装各处。（参考徐邦达《古书画过眼要录

赵佶《怪石诗帖》纸本 楷书 34.4×42.2cm [您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]博物院藏

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赵佶《夏日诗帖》纸本 楷书 33.7×44.2cm 北京故宫博物院藏
　　诗帖铃“政和”连珠方印。曾经清孔昭、许烈等收藏。《式古堂书画汇考》著录。
　　《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金小楷的一块玲珑剔透光芒四射的完璧！古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此贴中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。
【释文】清和节后绿枝稠， 寂寞黄梅雨乍收。 畏日正长凝碧汉， 熏风微度到丹楼。池荷成盖闲相倚，径草铺茵色更柔。永昼摇纨避繁缛，杯盘时欲对清流。
附录：瘦金书与工笔画—谈宋徽宗《夏日诗帖》（陈振濂）
　　 “清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收。”这是宋徽宗《夏日诗帖》里的诗句。皇宫内院雕金画绣，煞是华丽;皇帝老子在妃殡侍御的簇拥之下，竟会有“寂寞黄梅雨”的空虚怅惘，亦可见人心之难足了。
　　不过，《夏日诗帖》还是徽宗皇帝最为精彩的书法作品之一。这位风流儒雅的君王，在书法上留下了他的绝顶聪明和睿智。清瘦劲健的线条、提按有序的笔法、大小得体的结构以及那颇有特色的线条尾部一个重顿，这就是徽宗独创的瘦金书。其绢秀而不流于柔弱，清劲而不失抛筋露骨，在有限的范围内用笔还是较好地发挥出其丰富多变的特色。元人陶宗仪《书史会要》有云:“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。”可见这赫赫闻名的“瘦金书”，乃是徽宗这位创始者的自号。“笔势劲逸”实是陶氏肯綮之语。
　　薛稷为初唐著名四大书家欧、虞、褚、薛之一，褚遂良的高足；又因他是褚遂良外甥，力承家学，发展了褚遂良瘦劲挺拔的书法特点。其弟薛曜更是细而越细、劲而越劲，堪称是变本加厉，在初唐书坛上二薛也可算是独树一帜。宋徽宗正是取了他们的瘦劲之长，又加以新的陶冶提炼，形成了自己的瘦金书的风格。
　　自然，如果光是薛稷、薛曜在前，仍然未必能使徽宗走上瘦金书的道路，我以为更重要的一个原因是徽宗的擅画。宋代院体画达到了完美的高峰，徽宗虽是个亡国的昏君，但他在艺术上却作用甚大。他一力提携了宋代花鸟画的兴盛，设置画院培养专门的绘画人材，而且他自己的工笔花鸟也可称是登峰造极之作。深湛的绘画素养再加上深厚的书法功底，我以为正是瘦金书形成的重大原因。
　　北宋工笔院体画的一个重要特征，就是挺拔的勾线功夫。工整而不板滞，劲健而有弹性，特别是对线条头尾部分的转折交待和呼应，更是前此的工笔绘画所望尘莫及的。徽宗虽未必是以此来悟出瘦金书的体格，但无疑他的偏于清劲的审美趣味，使他对褚薛一路书法特别有兴趣，并试图把书法中的丰富用笔动作借用到绘画上来以提高工笔花鸟人物画技法的生命力。然后，又将这种瘦劲的勾线技巧再揉进书法中去，并随之形成了那种开张型的书法结构.最终则完成了瘦金书这样一种书体的基本风貌。在此过程中，书法与书法、书法与绘画，始终是互相影响、互相启发的，在书与画这两方面徜徉留意之后，采集概括，瘦金书则是最终的硕硕果实。
　　 南宋岳坷《宝真斋法书赞》卷二曾有云:“金缕之妙，细比毛发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对徽宗书法表示了由衷的钦佩。自然，岳坷著述，关碍到本朝先帝只能恭恭敬敬，说好不说坏的。但其指出“金缕之妙，细比毫发”，却绝非泛泛的溢美之辞。
转自《品味经典——陈振濂谈中国书法史》

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赵佶《夏日诗帖》纸本 楷书 33.7×44.2cm 北京故宫博物院藏
　　诗帖铃“政和”连珠方印。曾经清孔昭、许烈等收藏。《式古堂书画汇考》著录。
　　《夏日诗帖》是书于政和年间，经典瘦金名帖代表作，流传九百余年，至今保存完好，现珍藏于故宫博物院。是瘦金小楷的一块玲珑剔透光芒四射的完璧！古人评论瘦金体云：“横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长而内敛，连笔飞动而干脆”，是对瘦金书特色的高度概括。又有赞云：瘦金书“金镂之妙，细比毫发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对瘦金体书法的高度艺术成就推崇备至。上述特点在此贴中可谓体现的淋漓尽致，毫无遗憾可言。
【释文】清和节后绿枝稠， 寂寞黄梅雨乍收。 畏日正长凝碧汉， 熏风微度到丹楼。池荷成盖闲相倚，径草铺茵色更柔。永昼摇纨避繁缛，杯盘时欲对清流。
附录：瘦金书与工笔画—谈宋徽宗《夏日诗帖》（陈振濂）
　　 “清和节后绿枝稠，寂寞黄梅雨乍收。”这是宋徽宗《夏日诗帖》里的诗句。皇宫内院雕金画绣，煞是华丽;皇帝老子在妃殡侍御的簇拥之下，竟会有“寂寞黄梅雨”的空虚怅惘，亦可见人心之难足了。
　　不过，《夏日诗帖》还是徽宗皇帝最为精彩的书法作品之一。这位风流儒雅的君王，在书法上留下了他的绝顶聪明和睿智。清瘦劲健的线条、提按有序的笔法、大小得体的结构以及那颇有特色的线条尾部一个重顿，这就是徽宗独创的瘦金书。其绢秀而不流于柔弱，清劲而不失抛筋露骨，在有限的范围内用笔还是较好地发挥出其丰富多变的特色。元人陶宗仪《书史会要》有云:“徽宗行草正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。”可见这赫赫闻名的“瘦金书”，乃是徽宗这位创始者的自号。“笔势劲逸”实是陶氏肯綮之语。
　　薛稷为初唐著名四大书家欧、虞、褚、薛之一，褚遂良的高足；又因他是褚遂良外甥，力承家学，发展了褚遂良瘦劲挺拔的书法特点。其弟薛曜更是细而越细、劲而越劲，堪称是变本加厉，在初唐书坛上二薛也可算是独树一帜。宋徽宗正是取了他们的瘦劲之长，又加以新的陶冶提炼，形成了自己的瘦金书的风格。
　　自然，如果光是薛稷、薛曜在前，仍然未必能使徽宗走上瘦金书的道路，我以为更重要的一个原因是徽宗的擅画。宋代院体画达到了完美的高峰，徽宗虽是个亡国的昏君，但他在艺术上却作用甚大。他一力提携了宋代花鸟画的兴盛，设置画院培养专门的绘画人材，而且他自己的工笔花鸟也可称是登峰造极之作。深湛的绘画素养再加上深厚的书法功底，我以为正是瘦金书形成的重大原因。
　　北宋工笔院体画的一个重要特征，就是挺拔的勾线功夫。工整而不板滞，劲健而有弹性，特别是对线条头尾部分的转折交待和呼应，更是前此的工笔绘画所望尘莫及的。徽宗虽未必是以此来悟出瘦金书的体格，但无疑他的偏于清劲的审美趣味，使他对褚薛一路书法特别有兴趣，并试图把书法中的丰富用笔动作借用到绘画上来以提高工笔花鸟人物画技法的生命力。然后，又将这种瘦劲的勾线技巧再揉进书法中去，并随之形成了那种开张型的书法结构.最终则完成了瘦金书这样一种书体的基本风貌。在此过程中，书法与书法、书法与绘画，始终是互相影响、互相启发的，在书与画这两方面徜徉留意之后，采集概括，瘦金书则是最终的硕硕果实。
　　 南宋岳坷《宝真斋法书赞》卷二曾有云:“金缕之妙，细比毛发，殆与神工鬼能，较奇逞并于秋毫间。”对徽宗书法表示了由衷的钦佩。自然，岳坷著述，关碍到本朝先帝只能恭恭敬敬，说好不说坏的。但其指出“金缕之妙，细比毫发”，却绝非泛泛的溢美之辞。
转自《品味经典——陈振濂谈中国书法史》

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宋 赵佶《绛霄紫庭帖》（墨拓）28×82cm [您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]藏安徽省[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]
【释文】绛霄紫庭。金书赤字。乃以甲夜。下於艮岳。如凤[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]跃。郁起可读，曰。受天之祐。皇帝永宁，光曜日月，浮动[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]。信大罗之灵文也。宣和壬寅御书。
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赵佶《题唐十八学士》
史载唐太宗为秦王时建文学馆，罗致四方文士，收聘贤才，以房玄龄、杜如晦、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士，讨论文献，商略古今，房玄龄为秦王府文学馆十八学士之首。 后唐太宗命阎立本画像，褚亮作赞，题十八人名号、籍贯，称十八学士，藏之书府，时人倾慕，谓之登瀛洲

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宋 赵佶《宣和御书-神霄玉清万寿宫诏》墨拓 楷书

　　《神霄玉清万寿宫诏》是宋徽宗亲自撰写的碑文，勒石于宣和元年（1119年）八月十五日，碑约高214cm，宽100cm，碑文宣扬以传统的中国道家思想作为政治核心，主张“道者，体之可以即至神，用之可以挈天地，推之以治天下国家，可使一世之民举得恬淡，寂常之真而跻于仁寿之城”。令汴京神霄宫先刻碑，即后以该碑的拓本颁赐天下摹勒立碑。汴京神霄宫原碑已秩，翻刻的目前存世有两块，一在福建省莆田县城内，另一块在海南五公祠内海口博物馆。
　　徽宗用瘦金体御书此碑，时年三十八岁，[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，点、折、顿挺劲峭拔，横、竖、撇、捺舒展充分，运笔犀利，笔道细瘦．但腴润洒脱。用笔整体匀整，其形曲折、其势迅捷、铁画银钩，气韵显得流畅[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，清秀灵动。
　　此拓原碑立于兴化郡城元妙观内，跋文为“清道光丙戍相月四日（公元一八二六年七月四日）萧远村作诗并书，题于浯江。官廨买赏雨之屋。”
　　诗为七言古风，云：“[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]天子真天才．纵横笔阵风云开。当年艮岳铣铸错，至今断碣埋苍苔。道君心契道家事，金简玉篇祈上帝。目稽鹤驭三千群，手制龙章四百字。银勾铁画体何工，淋漓繻染来天风。大中祥符仍故事，诏令承土同尊崇。江山万里供挥洒，太清楼上无愁者。染翰闲成鹳鹆图，传神戏把鹰鹯写。耶律既灭金渐强，前门拒虎后进狼。君臣谋国昧大计，猥以元妙于穹苍。靖康之变古所耻．青衣行滔颡多泚。从使龙沙悲马角，遂入羊群弃牛耳。此时呼天天不闻，铜驼荆棘怨王孙。风高云车渺何许，以泪洗面空酸辛。绝技争誇擅场手，可惜为君才未即。零金断碧弃人间，星霜剥蚀谁为守。当日海滨兴化军，玉清万寿亦镌珉。地僻未遭兵燹劫，双勾点画仍鲜新。故人好古耽[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，攫得残碑珍拱壁。自屑隃靡搨硬黄，鸾漂凤泊惊魂魄。睇观别是一家书，凌蘓黄米陋君谟。帝王笔力自天纵，神龙夭矫遵清都。得之狂喜夜不寐，以指画肚穷殊致。回首芒羊五国城，沧桑[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]浮云逝。”

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赵佶《瑞鹤图卷》绢本设色 51×138.2cm 辽宁省博物馆藏
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　　《瑞鹤图》是公认的宋徽宗存世工笔写实类花鸟画真迹，为存世绝少的宋徽宗“御笔画”。
　　本卷绢本，纵51厘米，横138.2厘米。右图左书，设色绘彩云弥漫的天空中现出一座宫殿的屋顶及斗拱，十八只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，另有二鹤立于殿脊鸱尾上。赋色浓艳，界画工整。画后瘦金书题诗并记，款署“御制御画并书”，并有“天下一人”签押及“御书”印。从书法风格及款印可知此卷书画皆为宋徽宗赵佶所作，赵佶能书擅画，传世作品颇多，但多为“代笔”及“御题画”，此卷作为其“亲笔”弥足珍贵。从形制看此卷或为散佚的《宣和睿览册》之一。
　　此卷后有元来复跋，曾经《石渠宝笈.续编》、《石渠随笔》著录，元明流传状况无考，入清为内府收藏。末代皇帝溥仪逊位之后，以赏赐其弟溥杰的名义将其携出清宫，经天津运往长春伪皇宫。其后辗转入藏东北博物馆，即今辽宁省博物馆。
　　卷后的徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
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附录：御笔丹青：宋徽宗《瑞鹤图》 （国宝华光）
辽宁省博物馆副研究馆员 董宝厚 《 人民日报 》（ 2013年12月01日 12 版）
　　宋徽宗，名赵佶，号宣和主人，自称教主道君皇帝。他留存至今的画作大致有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”，前者出自于徽宗的亲笔，后者则由他人代笔作画，徽宗题款。据考证，辽宁省博物馆藏的《瑞鹤图》即为存世绝少的“御制御画并书”之一。《瑞鹤图》是宋徽宗艺术成熟时期的代表作，与《祥龙石图》、《五色鹦鹉图》一起作为徽宗工笔写实类的三幅花鸟画，是鉴定传为宋徽宗画作的重要标尺。
　　《瑞鹤图》画面用淡石青添染天色，18只丹顶鹤飞翔于宫殿上空，蹁跹多变，无有同者。又有两鹤立于左右“鸱尾”之上，右边鹤似挺颈高歌，左边鹤曲颈相望，刻画入微，逼真动人。上下左右之间互相呼应，若有节奏。云气缭绕中现出宫殿顶部建筑，正面现出屋顶及斗拱，左右又各现出阙楼的一角，这正是宋都汴梁的端门（也就是宫殿的正门宣德门），点出主题，群鹤来集于此，乃是国运昌盛的祥瑞之兆。
　　《瑞鹤图》作于1112年，时宋徽宗30岁，其在位的12年间天下并不太平，天灾人祸接踵而至，几年里，河东连续地震、京畿蝗灾、南方水灾……这位道君皇帝处心积虑地寻找奇花异石和各种祥瑞之物，寻求国家祥瑞所在，想以此稳定朝廷，安抚民心。他听信道士献计，修艮岳，设立花石纲，豢养了许多珍禽异兽，营造并修建延福宫、宝真宫、龙德宫和五岳观等道教宫观等，用石累以万计，民间怨声载道。除了这些，更给京城带来不安的是，崇宁五年（1106年）正月，彗星横扫汴梁上空，天人感应之说相传，这是皇帝触怒了上苍，才引起上苍的警告。徽宗慌忙垂询政失，接受劝告，拆除针对元祐党人的诬碑，解除党禁……
　　道君皇帝一直期盼着京城上空能出现吉兆。6年后的正月十六，或是他亲眼目睹，或是有人来报，宋宫的正始之门端门上空出现了群鹤盘旋，预兆国运临门、国运长久。徽宗从 “仙禽告瑞”中得知国运“千岁”的吉兆，于是，他精心赶绘此图，在他看来这对安定朝廷内外的人心太重要了。道君皇帝相信有灵性的动植物会预示个人和国家的命运。这些被精心描绘下来的祥瑞将会给他的统治带来信心，也给他的臣属们带来希望，如飞越宫城端门上空的白鹤、玲珑石上的瑞草、芙蓉枝上的锦鸡等。宋徽宗和多少臣子们，都沉浸在这些繁花似锦的“国运”幻境里。
　　抛开此图创作的政治动因，以艺术的眼光审视作品本身，《瑞鹤图》仍为难得的珍品佳作。《瑞鹤图》所描绘的群鹤翻飞，姿态百变，翱翔生动，笔致精细，各极其态，以鹤之大，演而为小，为飞翔的一群，而又灵动如生，描写的功夫，超越形而入于神，这对绘画艺术而言难能可贵。画中界画屋脊，工细不苟，时有云气涨漫，隐去部分楼层，避免了界画建筑过多的平列线条造成画面呆板，白鹤在黛青色的天空中翻飞，显得格外鲜明，极富盘旋的动感，并且多而不乱，体现了画家把握大场面禽鸟形态的艺术能力。画面后幅瘦金体的御制御书题记和诗，与画风协调，在审美上与画面相得益彰。
　　《瑞鹤图》虽然为祥瑞之图，但是就在此图创作的15年后（1127年），徽宗被俘，北宋灭亡，即使是不懂得书画气韵的后世观者是否也隐约听见徘徊的仙鹤留下的悠长哀鸣？它们在哀悼气数将尽的北宋王朝和悲哀的宣和道君皇帝。
　　《画继》载此图是《宣和睿览册》之一。元中期失群散出，为胡行简所藏，入明以来归项子京收藏，清入内府，溥仪以赏赐溥杰为名，连同其他一些书画经天津运往长春伪皇宫。第二次世界大战胜利后，溥仪携此逃至吉林临江为东北民主联军截获，交东北银行转交东北文物管理委员会，其后，入藏东北博物馆即今辽宁省博物馆。

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赵佶《御题五色鹦鹉图》绢本设色 53.3×125.1cm 美国波士顿[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]博物馆藏
　　《五色鹦鹉图》传为宋徽宗赵佶所作。图中描写他在宫廷御园中所见的五色鹦鹉，为纪念这个发现，于是将那只异国珍禽作了精致的描绘，旁以瘦金体书加上颂辞，为一赋一诗。落款有一部分虽已脱落，但仍认得出来。
　　图中所绘折枝杏花两枝，一只五色鹦鹉侧身栖于盛开的杏花枝头，画中鹦鹉，嘴厚眼圆颈粗、羽翼齐整、足脚有力，站立于花枝上，显得心满意足，无忧无虑。图中花瓣先勾后染，白中透出稍许粉红；鹦鹉红色部分著色虽富丽，给人的感觉却是艳而不俗，色彩沉得住，显示出[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]高超的绘画技巧。
　　这幅绘画与南宋花鸟画不同之处在于作者并无凭仗夸张性的构图，或刻意制造画面的装饰性与动态来取胜，反而是不假造作，纯任天真，如实画出杏花、鹦鹉，生动自然，神采夺人。
　　《五色鹦鹉图》流传有绪，幅上的“天历之宝”玺表明它为元内府所有，明末归戴明说， 清初属宋犖，后入清乾隆、嘉庆皇帝内府，全卷为乾隆内府重裱。重裱时，徽宗的题诗被移到了前面，《石渠宝笈初编》卷二十六著录。此后，赏赐恭亲王奕訢，辛亥革命后被其孙溥伟、溥儒等售予古董商，1925年为张允中在琉璃厂购得，他连题五跋，确认此系徽宗之作，[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]其流传过程，并核对与《石渠宝笈》的记载无误。后为日本山本悌二郎购得，著录于其1931年刊印的《澄怀堂[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]目录》中，二战后其后人售予波士顿[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]。
【释文】五色鹦鹉。來自嶺表。養之禁籞。馴服可愛。飛鳴自適。往來于苑囿間。方中春。繁杏遍開。翔翥其上。雅詫容與。自有一種態度。縱目觀之。宛勝圖畫。因賦是詩焉。
天産乾臯此異禽。遐陬來貢九重深。 體全五色非凡質。惠吐多言更好音。 飛翥似憐毛羽貴。徘徊如飽稻梁心。 缃膺绀趾誠端雅。爲賦新篇步武吟。
禦制禦畫並書天下一人
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赵佶《五色鹦鹉图》（局部）
附录一：宋徽宗赵佶《五色鹦鹉图》卷鉴赏　(朱绍良)
转自[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]
　　波士顿博物馆藏宋徽宗赵佶《五色鹦鹉图》卷，绢本，设色，款署：“无色鹦鹉，来自岭表……为赋新篇步武吟。御制御画并书，天下一人”。钤：“御书”朱文印。
　　鉴藏印：元文宗·内府：“天历之宝”。明·戴明说：“戴明说印”、“宫保司马之孙大司农章”白文印、“米芾画禅烟峦如觌明说克传[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]用锡”朱文印。清·宋荦：“商丘宋荦审定真迹”朱文印。以及[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]收藏诸印。
　　依据展览方图录介绍，“此卷《五色鹦鹉图》无疑是徽宗花鸟画中最可信者之一。据卷上徽宗自序，知此画起因于徽宗在[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]内见一贡自岭表的异种鹦鹉，于风和日丽的春光中，飞鸣于御园杏枝间，其姿其态，煞是悦人眼目，遂御笔彩绘，又复作诗并序，观其题上”。展览方认为这是一幅宋徽宗可信的作品，也就是真迹。
　　在观看这幅徽宗作品时，写实水平极佳，用色非常和谐，绢素的材料质地一流，虽然时代久远依然华贵。首先，观察绘鹦鹉的水平，可以说达到逼真的程度，鹦鹉的深邃眼神仿若实物，羽毛层染立体感强烈，爪子站立在树枝上，重心、比例准确;其次，杏花开放各种姿态万千，层次清晰可见，树枝尚处于春天未发叶芽，偶见点点绿头，枝干犹如处于眼前，动感明显。笔者看到此时，被画中的一切所感染，仿佛置身于春天杏花开放的时节，树木与鹦鹉如在眼前。难道这就是道君皇帝亲笔吗?作为一个皇帝，真的有此神功吗?简直难以置信!
　　回京后查阅傅熹年老先生访美读画录，谈到徽宗《五色鹦鹉图》卷结论：绢本设色。《宣和睿赏》册佚出之物，中间断开拚接，故己不见折缝痕。是宋画院中人作，非赵佶笔。又有人疑为元人仿本，何据?
　　再读谢稚柳、徐邦达二老先生访美笔记：认为徽宗《五色鹦鹉图》卷结论：前隔水有戴明说藏印，徐：佳。
　　在前辈老先生们的读画记中，领略了他们渊博的学识，尤其是傅老先生治学严谨风采。既肯定为北宋院画，出自《宣和睿览册》，又质疑了某些认为元代[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]的观点。由于此幅作品有元文宗“天历之宝”藏印，元文宗的收藏[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]都是由柯九思审定，某些认为是元代作品的观点，自然毫无道理。徐老先生认为有明代戴明说藏印，绘画质量为“佳”的观点。
　　经查阅《宣和睿览册》，发现这件《五色鹦鹉图》卷，原名为《杏花鹦鹉》一，通篇《宣和睿览册》只有此幅作品为鹦鹉作品。在查《中兴馆阁录·续录》，里面徽宗御画十四，没有鹦鹉题材作品。徽宗御题画三十一，里面《杏花鹦鹉》一，画上面的诗文与波士顿博物馆藏《五色鹦鹉图》卷完全一致。其中御题画中还有《芙蓉锦鸡》一即《芙蓉锦鸡图》北京故宫[微博]藏，《香梅山白头》一即《腊梅山禽图》[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]藏，都著录在《中兴馆阁录·续录》卷三里面。
　　因此，笔者没有接受展览方的图录结论，读画判断似乎正确，认为徽宗作为一个皇帝，能有如此高妙的[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]技法而不可思议，这样的绘画水平应与徐熙、黄荃之辈不相伯仲。宋代的文献记载，当然更接近徽宗时代，且为画院档案传承下来，应为可信。事实证明，读画的过程必须严谨，之后的文献支撑更要求真，因此，这幅《五色鹦鹉图》卷是一幅北宋画院的徽宗御题画。 　
附录二：宋徽宗《五色鹦鹉图》赏析（来源不详）
　　《五色鹦鹉图》流传有绪，幅上的“天历之宝”玺表明它为元内府所有，明末归戴明说， 清初属宋犖，后入清乾隆、嘉庆皇帝内府，全卷为乾隆内府重裱。重裱时，徽宗的题诗被移到了前面，《石渠宝笈初编》卷二十六著录。此后，赏赐恭亲王奕訢，辛亥革命后被其孙溥伟、溥儒等售予古董商，1925年为张允中在琉璃厂购得，他连题五跋，确认此系徽宗之作，[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]其流传过程，并核对与《石渠宝笈》的记载无误。后为日本山本悌二郎购得，著录于其1931年刊印的《澄怀堂[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]目录》中，二战后其后人售予波士顿[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]。
　　该卷属于为国祈祷鸿运而作，以工笔的形式完成，显得郑重而热烈、喜庆，充分表达了[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]的虔敬心情。[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]的表现手法十分工致而清新见笔，杏花用白粉填色。本图虽未用“生漆点睛”，但鸟目层次丰富，栩栩如生。赵佶在绘画构思方面的要求是画中应有诗意，并富有情趣。在画幅右侧，有作者瘦金书题文和七律诗一首：
　　五色鹦鹉来自岭表。养之禁籞，驯服可爱。飞鸣自适，往来于园囿间。方中春繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。纵目观之，宛胜图画，因赋是诗焉。
　　天产乹臯比异禽，遐陬来贡九重深。
　　体全五色非凡质，惠吐夛言更好音。
　　飞翥似怜毛羽贵，徘徊如饱稻梁心。
　　缃膺绀趾诚端雅，为赋新篇步武吟。
　　幅上的落款只剩下“制”、“并”二字和残损的花押，根据《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷后的款书规矩都作“御制御画并书”六字和花押“天下一人”，可以判定《五色鹦鹉图》卷破损的字为“御制御画并书”，押署“天下一人”，与《祥龙石图》卷、《瑞鹤图》卷一样，在“制”字处钤印“御书”(朱文)。
　　画中五色鹦鹉的双爪正攀在杏花枝上，鹦鹉与杏花是花鸟画中的固定搭配。杏花被道教视为“仙花”，常被用于道教吉语。仙人居住的地方有杏花，张籍《寻仙》：“溪头一径入青崖，处处仙居隔杏花。”杏花甚至还成为仙人的食物，《西京杂记》：“东海都尉于台，献杏一株，花杂五色，六出，云仙人所食。”“杏”在道家活动中有一定的象征意义，如杏坛为道家修炼处或道观，白居易《寻王道士药堂因有题赠诗》：“行行觅路缘松峤，步步寻花到杏坛。”唐建业卜者《题紫微观》：“昨日朝天过紫微，醮坛风冷杏花稀。”
　　“五”在《易繋词》中曰：“天数五，地数五。”“五色”为青黄赤白黑，五色象征着五个方位，按照道教的阴阳五行说，祭祀五谷之神的社稷坛里应摆放五色土，亦为青黄赤白黑，象征天下。[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]笔下的“五色鹦鹉”基本上与社稷坛里的五色大体相同，如头顶、眼后为黑色，颈部上方为白色，背部和翅、尾、腿部为青色，也许是为避免与黄绢同色，鸟腹毛色为橘黄色。以此“五色”向诸朝臣表明此系“天产”、“异禽”、“非凡质”，乃“诚瑞雅”也，正如《宣和画谱》所云：“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揫敛，则葩华秀茂……而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。”不知是巧合，还是画家刻意所为，这只吉祥鹦鹉的毛色恰好与社稷坛供奉的五色土相近，它预示着国家社稷出现祥兆。
　　鹦鹉在古代被视作为是有智慧的鸟，如同徽宗所言，鹦鹉能“惠吐夛言”，系祥瑞之禽，徽宗称之为“瑞雅”。据幅上徽宗所题，画中的鹦鹉是来自遥远的“岭表”的供品，“岭表”即今广东、福建一带，唐代刘恂有《岭表录异》卷中说道：“容管廉白州产秦吉了，大约似鹦鹉嘴，脚皆红，两眼后夹，脑有黄肉冠。善效人言，语音雄大，分明于鹦鹉。以熟鸡子和饭如枣饲之。或云容州有纯白者，俱未见之也。”可知岭表是盛产奇异鹦鹉的地方。大凡宋人见到此类祥物，总要记上一笔，如熙宁六七年间，一段姓商贾，养一鹦鹉，能诵李白宫词、心经，还能待客，一出狱的访客怜其被囚，将其放归，鹦鹉归林后，见有商旅之车，都要问及段二郎安否。
　　徽宗具有一定的观察力和表现力，抓住了鹦鹉登枝的独特方式(即前后各两只爪趾抓住树枝)，但鹦鹉的嘴部画得还不够圆厚。北宋灭亡后，《五色鹦鹉图》卷在万幸中遇到不幸，在混战中被裹挟到了南宋临安(今浙江杭州)，幅上赵佶的瘦金书题字已经不完整了，细查破损处，完全是人为所致，究竟为何人所为？值得一探。

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宋徽宗《蜡梅山禽》绢本设色画　轴　83.3×53.3 cm 台北故宫博物院藏
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赵佶（1082—1135），即宋徽宗，为神宗第十一子。其在位期间，穷奢极侈，大兴土木，于京师筑艮岳，广求天下奇花异木、[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]异兽、佳果文竹，严重剥削、骚扰人民的正常生活；同时，还任用蔡京、童贯等人把持国政，贪污横暴、滥增捐税……
如果用政治的眼光看赵佶，可称得上“昏君”了。然而，今天我们却要沿着书法这条脉络，走进他的艺术世界。历史的丈量是公平的，在我们陈述赵佶的万般不是之后，末了都会补上一句：“徽宗工[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，书法称瘦金体，善画花鸟……”他是一个天才型的富有创造力的[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]，只可惜在治理国家方面却是一个低能儿。于书法方面，其最大成就在于独创“瘦金体”，成为后世学书者仰望的对象。
一个成熟书家的表现手法常常是多样化的，而被后人称道的作品往往是其所擅长的。那些少被人提及的，大都因为其表现方式不是该作者最擅长的。但是，它们虽然隐匿于历史之一角，却仍然发出耀眼的艺术光芒。譬如，说张旭擅草书，就忽略其楷书《尚书省郎官石记序》的存在；说王铎擅行草，就绝口不提他的隶书。同样，赵佶的《草书千字文》较之《楷书千字文》，被人提及的机会也少得多。是不是其艺术价值不高呢？回答当然是否定的。
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现藏于辽宁省[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]的《草书千字文》（图为作品局部），纸本，纵31.5厘米，横1172厘米。此卷作于北宋宣和四年（1122）。此时赵佶40岁，人到中年，可谓技艺娴熟。
赵佶草书取法何处？清人孙承泽在《庚子销夏记》中称其“书法学怀素，而腕力弱甚”。以此作看，怀素确实是其取法的主要对象。他将怀素的那种绵延之势运用得自如、自在，尤其是对于圆转的运用，精熟之至，使得每个字形成一种包围之势，结构空间充满坚韧的弹性。若用挑剔的眼光欣赏，有些字大圈套小圈，圈圈相扣，不免有点儿“过”。譬如此作中“晦魄”二字的处理方式，如能加入些方硬的折角也许更好。
此作总体气象可谓神满气足，全篇浩浩荡荡，有如[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]之水顺势而行，视觉上贯彻始终是其吸引欣赏者目光的重要因素，正如陶宗仪在《书史会要》中的阐释那般：“意度天成，非可以形迹求也。”此作为长卷，在上面书写草书，一定程度上约束了书家性情的发挥。为何如此说？缘于[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]的表现维度是自上而下的，特别是草书，一些率性之笔，往往是在纵向空间中产生的，而横向展开的空间毕竟很有限。就此作而言，这种客观的约束丝毫没有影响赵佶腕下毫颖的正常发挥。通观此帖，生龙活虎，精神飞跃，虽为长卷，却笔跃气振，跳动不息，毫无倦笔。在纵向空间比较小的情况下，赵佶对于长线条的使用也是很恰当的，如文中“号”、“帝”、“也”等字末笔的遥遥下垂，不仅调节了空间比例，使之疏朗、跌宕、灵动，充满高情远致，同时也起到导气、融通的作用，使作品显得更加气脉贯通。从此作中又不难发现，赵佶善于运用穿插错落的章法处理方式。也许，他是从黄庭坚草书中得到了启示。黄氏草书错落有致、风度翩翩。其代表作《李白忆旧游诗卷》，极善运用线条的入侵与穿插，使某些字跨区域而行，侵入到其他字的线条空间。这种处理方式使得章法的呈现不再止于单行、单列，而是予人以“乱石铺街”之美感。赵佶此作中这种入侵的表达方式，可谓得黄氏精髓：初看怪异，再看惊绝，三看大称其妙。
作为帝王，赵佶在个人心气上是非常高昂的；表现在[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]上，也就有种无所顾虑的态势。从此卷中，还可以看出赵佶创作时的“放”态：对于笔画，在保证线质的基础上，写得很迅疾、威猛，汪洋恣肆，鼓舞六合，有“舍我其谁”之势。此作作于描金云龙纸上，由于纸面光洁，使得笔墨的渗透来得缓慢。由此，通篇尖刻锐利的笔画居多，而含蓄钝拙的笔画偏少，这或许就是一味追求气势而丧失的那一部分美感的表现。如此作中撇画与捺画以及转折处的处理都显得过于迅疾、尖刻，如能做到宋人张戒所说的“放之则如长江大河，澜翻汹涌，滚滚不穷；收之则藏形匿影，乍出乍没，姿态横生”，有放纵，同时又能收擒，那么此卷带给我们的美感也许会更丰富些———毕竟，含蓄更能逗引欣赏者的审美情绪。
“牵连”作为上下字连贯的枢纽，是草书的主要表达方式。善写大草的书家，对牵连的把握是很奇妙的：时而粗如主笔，时而细如游丝；时而竖直拉下，有飞流直下之气势；时而倾斜拉扯，有屈铁盘钢之韧性。从此卷可以看出，赵佶善于运用斜向拉扯的牵连方式。这一方面表现了其自信的书写状态：如怒猊抉石，势不可遏，沉着痛快，激越奔放；但另一方面也暴露了他在牵连方式的处理上缺少变通，斜向线条多了，通篇也就显得芜杂、雷同、单调。
经典的产生，有赖于时间的检验与判定。赵佶《草书千字文》能穿越近千年时光为我们所欣赏，这本身就是一个奇迹。如今，当我们谈论张芝、王羲之、张旭、怀素、黄庭坚等人的草书时，又自然而然地想起赵佶的《草书千字文》，这对于独创“瘦金体”的赵佶而言，一生寄情笔墨也就无憾了。

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赵佶《听琴图》绢本设色，147.2×51.3cm 北京故宫博物院藏
　　此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。
　　画面上方有宰相蔡京手书七言绝句一首，右上有宋徽宗赵佶瘦金书题“听琴图”三字。
　　作品构图简净，人物举止形貌刻画生动传神，衣纹线描劲挺略带战笔，树石器具描写工致而毫无呆板，着色浑厚而不失清丽，是宋代宫廷人物画的代表作品。
　　由于作品本幅有徽宗题名与画押，作品一度被认为是赵佶所画，后经学者考证，此幅为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品，而图中抚琴者，正是赵佶本人。

撰稿人：傅东光 2009年12月 （转自[您必需注冊并登錄才能查看本鏈接。]）
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听琴图局部

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